流行时装设计

       流行时装设计-圣达信工装

时装一词，不论中外一般多指女装。从上述图例中，我们看到时装的确有两个层次：其一是，前卫性时装(艺术类)，相当于国际服饰理论中的Mode这个概念。这些作有着浓烈的艺术性，个性强，是设计师对流行的个人见解和主张的集中体现。因此，有很大程度的尝试性和先驱性，对流行有指导作用；其二是流行时装，相当于国际服饰理论中的Fashion这一概念，译为样子、方式、风尚、风气，还包含物体的外部形60流行时装与艺术时装相比，多为大批量生产，大面积出售的成衣。普及是流行服装重要特征。下面我们对流行服装作进一步的设计指导。

  (一)时装发展的了解

  14世纪下半叶欧洲出现了最初的“时装”后，在漫长的服装历史中，时装始终I属于权贵阶层的。西班牙、法国和英国的宫廷，似乎是女装的领导中心。皇后、公主、贵妇们在社交场合穿着的新装，引起和带动了社会层面上的女装变更和流行。直至到世纪末，平民中的时装设计师才开始向宫廷挑战。但他们设计的时装，仍主要为暴发户、富有阶层、权贵势力服务。到了20世  50-60年代，随着大众时装的产生与推移，时装设计师新作品推向大街，将尽可能多的人群吸引到潮流中来，时装才成为杜会、文化的代言人。然而，时装业发展的周期短，变化速度快，同时流行多种时装，又各层次的人土共同参与和关注，高级时装和普通流行时装同时面向全社会，进人人们的家庭和各种日常活动中去，却是在20世纪末、新世纪初的近十多年。可以说，时装业的高度发展是人类社会物质生产高度发展的产物，是人类社会精神文明的体现。

    (二)时装流行规律的认识

    英国有一位时装专家经过多年的研究，总结了时装兴衰演变规律的周期表。这项调查研究认为，一个人穿着离它时兴还有五年的时装时，会被人认为是不道德的；在时兴前三年穿着，会被人们认为是招摇过市；提前一年穿着，会被人认为是大胆的人；在流行的当年穿着，会显得很完美；一年后再穿，就显得土气了；五年后再穿，就变得很可怕；10年后穿着会招人耻笑；可是过了30-50年再穿着，又会被认为是创新。这份周期表并非全面确切，但它能反映出流行服装在人们的心理上产生的反响，是随着时间的推移而发生渐进性和周期性的演变过程。周期性是时装流行的一大规律，而另一规律是时装流行的渐变性。

 时装的渐变性是指时装从流行到过时有一个渐进的过程。它是由萌芽阶段，推进到上升阶段、高潮阶段、下降阶段、一直到这一流行服装的消失为止。随着多种因素的存在，不同时装流行的周期有长有短，但是，时装流行的渐变性是长存的。时髦的服装需要多数人的喜爱才能流行。而流行的时装一旦被大多数人接受时，新鲜感也就消失，渲行也就终止。

    (三)时装设计的要点

    时装款式的构成是由流行的款式

    1．时装款式的塑造

流行的色彩及流行的面料所构成

  款式的设计是通过各种造型手法变化创新的，从而受到人们的欢迎，并形成潮流。

流行是大众审美的一种趋向与行动。例如1967年“迷你裙”的出现后大为流行，裙长都在臃上15~m左右；1969年盛行膝上20cm以上的超级迷你裙；1971年短小精悍的热裤风靡世界，其长度在大腿十处；1972年却又开始盛行马裤配马靴；1973年迷你裙变成了长度至膝或过膝的裤裙；1974年上窄下宽的喇叭裤大肆盛行；1975年却又相反地流行上身宽松，下身紧贴的窄形裤，这样，在这十年中，裙与裤的造型就如此短短长长、宽宽窄窄地变化着。

设计时装前，应尽可能地多收集、积累资料，资料对于所有服装设计都是那么宝贵，可多收集时装杂志、时装报纸、电影、电视画报，通过对比分析、研究，从中捕捉信息，激发灵感。要特别重视收集、研究时装业发达国家的最新资料，如法国、英国、美国、日本的时装杂志。因为它们最能及时地反映流行的现状和趋势。可以用现在流行的时装与去年、前年同季的流行时装相比较，从中得出自己的感受与创作激情。